O mundo do Marketing e da Fotografia!
In: Marketing
11 Mar 2010
Citando: Trade Show Advisor
Trade show display booths represents a significant investment and require special attention to keep all components in like-new condition. Exhibits are most vulnerable to damage during transport, installation, dismantling, and storage. Following are tips to help you minimize down-time and refurbishing costs over the lifetime of your display.
Improperly transporting and storing an exhibit can take a stunning, professional display and turn it into pricey refuse in minutes. First, pack all of your booth elements tight enough that they won’t shift and move around during shipping. This is particularly important for rigid graphics, large panels, and other items that can be dented or bent easily.
Set-up at the Show
If you will be handling your own booth set-up, be sure you allocate enough time prior to the event to get everything up and exactly how you want it. If time is tight, set up the perimeter, tables and main booth elements first.
Then, place your smaller items, decorations, and marketing materials around the booth area as the early attendees enter the exhibition hall. Depending on the distance and space constraints, some find it easier to set up smaller structures before arrival.
If you require contract services to set-up your trade show display booth at the venue, take extra time to screen your installer. Make sure the professional help you hire has experience in the industry, as well as satisfied customers based on your reference checks.
Provide the installer as much information about booth logistics and details in advance to help avoid potential damage or time loss during the assembly process. This includes information such as
Dismantling Trade Show Display Booths
Taking down your exhibit requires the same attention and care as set-up. Be sure everything goes back into the case or container it came in. Check to see if any of the metal surfaces could be rubbing against each other, and if so, wrap them with a soft cloth, foam, or batting to protect the finish.
As you preparing shipping cases for transport, ensure the fragile and delicate items such as graphics are protected. If the display requires paper graphics and marketing materials, it may also be wise to place them in plastic to help protect against moisture.
Storing Exhibits for Future Use
When storing your trade show display booth, pay particular attention to the care of your graphics and fabric. They should be carefully packed and stored out of direct sunlight, which will cause them to fade or become brittle. Also, refrain from using less costly cardboard boxes to store your display elements. Specialty booth cases provide far better protection. They are also more durable and ship more easily.
Lastly, it is advantageous to use a secure, dry and undisturbed storage facility to keep your exhibit in pristine condition. This will help ensure it doesn’t get inadvertently bumped or knocked over. And, you don’t have to worry about your display cases taking up valuable storage space at your workplace.
Citando: Trade Show Advisor
Qual é a vossa opinião sobre o artigo? Quais são as vossas experiências?
Os operadores de retalho estão a recuperar confiança no mercado nacional. A conclusão é avançada por um estudo da Jones Lang LaSalle, Retailer Sentiment – Inquérito aos Operadores – Portugal, que revela intenções de expansão e expectativas de crescimento por parte da grande maioria das empresas contempladas. Entre as quase 100 marcas, de origem nacional e internacional a operar no mercado português, inquiridas para a condução do estudo, quase todas admitem ter planos de expansão para os próximos 12 meses e cerca de 52% têm expectativas de ver crescer o seu volume de vendas no mesmo período.
As marcas nacionais parecem mesmo ser as mais activas, com cerca de 60 por cento a considerarem planos de expansão no prazo de um ano. Regionalmente, excluindo a região da Grande Lisboa, é a região Centro (23 por cento) a recolher maior preferência entre os lojistas para operar a sua expansão, seguida da região Norte e do Algarve, ambas com 16 por cento das intenções. No que diz respeito ao formato escolhido para a expansão, o centro comercial continua a estar no topo das preferências, seguido pelo comércio de rua.
Segundo o estudo, o mercado de retalho português decresceu cerca de 4 por cento face a 2008, em termos de ABL (Área Bruta Locável) inaugurada em 2009. Nesse ano abriram ao público oito centros comerciais e quatro retail parks num total aglomerado de 310.000 m² de ABL. Para 2010, a consultora que conduziu o estudo estima que surjam no mercado aproximadamente 207.500 m² de nova ABL, repartidos entre centros comerciais e retail parks.
Veja o video do Youtube:
In: fotografia
14 Feb 2010
If portrait photography is something you’ve struggled with, or if you feel stuck in the same pattern and want some additional inspiration on different techniques, check out the 21 Beautiful Portrait Photos on Imagekind below.
But taking a good portraiture is not easy. We all know this as well. How many times has the phrase “one more try” slid past your lips after disappointingly seeing the results on your viewfinder while trying to gather your family or friends for the perfect shot? Conversely, how many photographs have you seen where you wish they did say “one more try” maybe a few more times? In either case, taking a good portrait goes beyond simply snapping the lens at yourself, best friend, family, model, or complete stranger. There is a definite science to the art.
If portrait photography is something you’ve struggled with, or if you feel stuck in the same pattern and want some additional inspiration on different techniques, check out the 21 Beautiful Portrait Photos by member photographers on Imagekind below.
Want to learn how to take Portraits with the WOW factor? Check out our Essential Guide to Portrait Photography.
Citando também: Digital Photography School
A Edigma apresentou recentemente em Amesterdão, na Holanda, a primeira tecnologia a nível mundial que transforma qualquer superfície plana ou curva num ecrã multi-toque.
A nova solução – DISPLAX Multitouch Technology, consiste na aplicação de uma película de polímero transparente mais fina do que o papel, capaz de tornar qualquer superfície não condutora, plana ou curva, opaca ou transparente, incluindo superfícies de vidro, plástico e madeira, num ecrã multi-toque.
Produzida nos Edigma Future Labs – Research, Development & Innovation Centers, a tecnologia é capaz de detectar até 16 dedos em simultâneo em ecrãs de grandes dimensões e o desempenho não é afectado pelas diferentes condições de luminosidade, garante a empresa em comunicado.
A tecnologia multi-toque é também sensível ao sopro (airflow detection), através da capacidade de medição da intensidade e direcção do fluxo de ar.
“O poder, a precisão e a versatilidade desta tecnologia vão continuar a abrir as portas à Edigma no mercado internacional e vai permitir explorar novas possibilidades, como, por exemplo, transformar um ecrã LCD convencional num ecrã multi-toque, ou uma mesa interactiva numa mesa multi-toque ”, sublinha Miguel Peixoto de Oliveira, CEO da Edigma.
Citando: Hipersuper
Parafraseando: “YouTube – Marketing Pessoal – Mario Persona – Palestrante,” http://www.youtube.com/watch?v=d0hrOAblCmo.
Veja o vídeo aqui:
In: fotografia
23 Jan 2010
Citando o autor:
I’ve been into rock climbing on and off for the past couple of decades. About the same amount of time I’ve been into photography (but that’s been more on than off). It hasn’t been until recently, though, that I’ve become interested in marrying the two in something more than an accidental way.
After trying my hand at photographing a local indoor climbing competition and also planning an upcoming climb of a 20,000? peak in Nepal, I decided to make learning the craft a goal of mine.
In searching for someone to help me, and you, learn more about climbing photography, I turned to Twitter. Kamil Bialous was kind enough to heed my call and after checking out his nicely designed portfolio website(http://www.kamilbialous.com), I set about asking him a few questions in hopes of learning how he captures his wonderful images.
But first, a small bit of climbing terminology is in order:
I started developing my climbing photography during a time when I was climbing heavily and training for climbing almost daily, for several years. This coincided with my exploratory period in photography where I was beginning to find my photographic vision. The opportunities arose from being surrounded all the time by ambitious, fun, and fit people. I started shooting bouldering on a few trips to Alabama, Georgia and Tennessee – I really love the rock in these areas, and the photos always had a very raw look to them, which I enjoyed. Photographing bouldering didn’t require me to operate a camera at a great height, and allowed me to really focus on my craft and discover new perspectives, and angles that looked good to me. That was really important to me – not replicating what was already out there.
For experienced climbers, shooting on a cliff will not pose too much technical difficulty. I’ll assume a new climber, or a photographer with limited ropes experience. There are a few notable challenges that present themselves. First and foremost is your own safety – learn the proper techniques, ropes, and systems management for shooting tethered to a cliff. Know, however, that once you are tethered, horizontal mobility becomes rather difficult, so your creativity may be restricted. Finding a vantage point that allows mobility for various angles and perspectives, while still allowing you to capture your vision for the shot/route/move/sequence is one of the interesting and challenging aspects to roped climbing photography. Next up is equipment management. I’ve got it dialed now with a little modified bag to hold my stuff without getting in the way, but there is no rule book on this. Comfort is also paramount while hanging in a harness for a long time while a climber works a route for the umpteenth time, so those cute sport climbing harnesses that look like a thong may not be my first choice.
Again, no definite rule book exists for how you protect your equipment while on rope. Photographers generally work out and modify a system that allows their shooting technique the most flexibility. Personally, I tether my camera to myself, or to my main jugging rope. My gear comes on my back in a modified backpack that I can sling like a bucket below me from my belay loop or from an ascender. Careful is the keyword when changing lenses. My backpack, which also acts like a bucket due to its top opening, becomes really handy here. Camera body is never detached from its safety tether.
Planning for a particular shot or a shoot is really important, as you want to minimize the amount extra work you’ll be doing. You’re already hiking in with maybe 20 extra pounds, (maybe 20 extra pounds on top of that with a light setup), than the climbers, so no extra work, please. I usually start off speaking with the climber about where the crux of the route might be, or try to view and imagine the line and see where the best light, or most interesting movement may come. Again, creativity and knowledge of the sport is important here.
If I can walk up the back of the climb, and rap down, I will. Failing that I will set up an anchor and jug up the line before the climber. On new routes or projects, I will often watch a climber on their first go, and try to determine where the most interesting image or scene will happen. Upon reaching the anchors, I will ask for them to haul up my rope and set up an anchor, so that I can jug up my rope and have vertical control of where I am on the route for their next attempt. Of course, again, if you’re shooting from a rope, horizontal mobility is compromised, so see if you can get an excellent image without having to jug.
For each climber/route combination I photograph, I challenge myself to walk away with one “cover” shot. To me this means that on that specific day, given the conditions, lighting, climber, and rock, this one shot represents the best photograph that anyone could create that encapsulates the story of that route the best. Perhaps it was the crux move, perhaps it was a moment of failure, a missed hold, or a victorious clip of the anchors or gear placement – it has to be cover worthy. If I get one of these, I am happy. Nonetheless, I try to shoot in a documentary style throughout the day for stock. These are shots that may become something, but I went to the crag first to shoot the climbing.
It does take a little bit of practice to keep your bits and pieces like rope, gear, slings, feet, out of the frame especially when shooting with wide angle lenses. Often times ending up in a horizontal position to get the perfect perspective, or to keep something out of the frame.
At the same time, with practice, you realize that directly overhead, is usually not going to create the best photo – unless you’re shooting splitter cracks in Indian Creek, and even then it’s a maybe. Above and a little off-axis from the climb is usually best as it situates the line in the environment a little bit better. In any case, if you’re looking straight down, you’re going to have to be comfortable hanging in weird positions, waiting for the climber to reach the decisive spot on the climb. So get comfortable, and wait.
That really depends on how familiar I am with the area. If I know the area well, then very likely minimal scouting is required. The challenge will be on-location to find a new angle that I or someone else has not shot before. That’s the exciting creative side of climbing photography for me. For example, shoot really wide and far away, shoot through the trees, or shoot really tight – get the climber’s face and hand only, maybe. Try new things. Before getting to a crag, and if I know the route I’ll be shooting, I have in the past Google’d the route to see what images have been done, so that I force myself to shoot something new.
I think the climbers I shoot with really appreciate the effort in not replicating the same thing, and telling a new story of the climb. When I get to the crag, I’ve been know to drift off and walk around a lot, sometimes far away, trying to find an angle from the ground that will work best while the climbers are getting ready. In any case, I always bring a mix of gear that will allow me to shoot from wherever the best perspective is for the given route.
Friendships and relationships are the most important thing that will contribute to a memorable climbing shoot. A lot of my shoots are on multi-day trips and each trip has its own weave of stories and misadventures. I recall one day this past summer when two friends of mine were climbing a long multi-pitch route called Angel’s Crest in Squamish, BC. Although, not particularly difficult it’s rather long at 15 pitches, and the day turned out to be really hot, particularly long for them due to some questionable route finding – offenders to remain nameless.
I comfortably watched with binoculars from the deck of a friend’s back yard as the duo wandered and meandered their way up in the heat of the day. When they were nearing the end, my friend and I headed up the back trails to the summit and awaited the climbers with a couple of cold beers that we insulated in our backpack. We were met with hoots and excitement when the tinnies came out. I snapped one of my favorite portraits of them at the top of that climb, as they quenched their thirst after 15 pitches of climbing. We hiked back down together in the dying light and had a killer bbq meal at our friend’s Peter’s house. Simple and perfect.
Without a doubt, you’ve got one step up on everyone else because you know and are comfortable with the lifestyle of the sport. For example, you know that when a climber rests on a climb, they are likely to re-chalk, when they pull out their hand out of the chalk bag, chalk will go flying everywhere and that may make for a cool photo if shot really tight. Emotions are most important in climbing images, as it’s such a dynamic and emotional activity. Don’t look in magazines to get your direction on what “look” you should be going for. Don’t try to compete with anyone for an aesthetic.
Shoot to convey what YOU believe good climbing images should look like. Shoot what YOU believe should be running in magazines. That is the only way new creative content will be produced. Don’t get too hung up on gear, the more you have, the more stuff you have to carry. Try to compete on creativity of angles, composition, and light. That is where I believe the frontier lies in climbing photography. It’s not about how sharp an element of a photograph is – it’s whether you get sweaty palms from looking at the emotion in the photo.
Thanks very much for that. I have a couple that I really enjoy seeing the work of. First off, I think Gordon Wiltsie’s work is quite amazing. (www.alpenimage.com) I admire his work with the late Alex Lowe on some of the world’s greatest big walls, as well as the stuff he’s been shooting for National Geographic. Andrew Burr’s work is also great (www.andrewburr.com), as is Cory Richards from Canada (www.crichardsphoto.com).
I really enjoy these photographers for their documentary approach to shooting images that are essentially commercial, and depictions of emotions in their photos.
If you would like to check out more of Kamil’s work, you can find his portfolio here as well as connect with his work on Facebook and Twitter. Thank you Kamil for lending your time and talent!
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Citando: digital-photography-school
Por Jorge Lascas
Chegou o momento de começar a falar de Marketing Pessoal em Portugal. Até porque dois temas relacionados começam também a ter maior expressão de forma organizada na sociedade. Falo do Networking e do Coaching.
O Marketing Pessoal interage com estas duas disciplinas de forma e em momentos distintos. O Coaching é importante de uma forma transversal ao apoiar o equilíbrio das dimensões da vida, na identificação dos valores pessoais, na definição dos objectivos, na definição da estratégia em todas as fases da gestão da vida pessoal e profissional. O Networking é uma ferramenta fundamental de relacionamento com o exterior.
O que é e o que não é o Marketing Pessoal?
Podemos começar por tentar definir o que é o Marketing Pessoal. Não é fácil. Prefiro a definição abrangente. Alguém disse “Tudo é marketing e marketing é tudo”. Transpondo para o campo pessoal, podemos dizer que Marketing Pessoal é tudo o que tem a ver com a pessoa. E quando digo tudo, é mesmo tudo.
Vejamos então o que não é Marketing Pessoal. Não é só etiqueta e boas maneiras. Não é só boa apresentação. Não é só capacidade de expressão. Não é só extroversão. Mas tem tudo isto.
Imagine que tem um emprego normal e que o horário de entrada é às 9h00. Chegar pontualmente às 9h00 todos os dias é Marketing Pessoal. Chegar às 8h30 é uma excelente acção de Marketing Pessoal. Chegar constantemente às 11h00 com desculpas esfarrapadas é anti Marketing Pessoal.
Não podemos distinguir a vida pessoal da vida profissional em termos de valores e atitudes. Devemos fazer essa separação sim mas em termos de tempo. Deve haver momentos distintos, para a pessoa, a família e o trabalho. Mas os valores pessoais que regem todas as nossas actividades devem ser os mesmos. Procurando um equilíbrio em todas as dimensões da vida, os nossos objectivos devem permitir uma estabilidade pessoal, familiar e profissional.
Questionar, questionar, questionar..
Temos que nos questionar constantemente. Como exercício prévio há que saber quem somos, quais os nossos pontos fortes e fracos. Ter uma atitude de melhoria contínua da própria pessoa. Identificar os nossos valores fundamentais, aqueles dos quais não abdicamos. E fazer deles base para a nossa vida global.
Antes de começar sequer a pensar em como nos vamos promover, temos que saber se realmente somos alguém que vale a pena ser promovido. Temos que iniciar um processo de auto conhecimento e auto crítica que não pode parar nunca. Será um processo constante que nos acompanhará para sempre. Este processo pode demorar um dia ou um ano, mas não avancemos para o próximo passo sem ter este muito bem apreendido. Temos que ter a certeza absoluta que somos quem queremos que os outros saibam que somos. Porque no Marketing Pessoal temos que ser sempre verdadeiros, genuínos. Nada de máscaras.
A importância da “Short-list” mental
Quando pensa em jogar de futebol qual o primeiro nome que lhe vem à memória? Provavelmente o Cristiano Ronaldo. Porquê? Porque temos, para cada actividade, uma short-list mental de nomes. Um dos objectivos do Marketing Pessoal é fazer com que o máximo de pessoas o tenha no topo da short-list mental para a actividade que você quer ser conhecido. Se for um agente imobiliário quererá que o máximo número de pessoas se lembre de si no momento de comprar ou vender um imóvel. Quererá que essas pessoas falem de si quando um amigo lhes diz que quer comprar um apartamento. Já imaginou o potencial? Na minha actividade como comercial numa empresa de instalações eléctricas, se eu estiver na short-list mental de todos os directores de obras das grandes construtoras, se for em mim que pensam em primeiro lugar quando precisam consultar uma empresa de instalações eléctricas para uma obra nova, já imaginaram o potencial para a empresa? E isto pode aplicar-se a qualquer coisa. Há pessoas que estão na short-list dos RP’s e são convidados para todos os eventos e festas. Não tem que ser só trabalho. Pode ser aquilo que quiser que seja. Temos é que trabalhar para isso. E não é uma corrida de sprint. É uma maratona. Requer motivação, disciplina, regularidade, persistência, paciência.
Pense mais nos outros…
Para lá chegar há uma atitude de princípio que tem que tomar. Deixar de pensar em si e começar a pensar nos outros. Deixar de pensar em como pode lucrar com a pessoa que está à sua frente, mas pensar em como a pode ajudar. Pode ter a certeza. Marketing Pessoal é muito mais acerca do que faz em relação aos outros do que para si.
O Marketing Pessoal vai levá-lo ao sucesso. E o sucesso não tem que ser medido financeiramente. Pode ser reconhecimento pessoal, familiar, profissional. E não tem que ser a materialização destas relações. Pode ser, mas não tem que ser. E continua a ser sucesso. Depende do que o sucesso é para si. E pode ser qualquer coisa.
Use a sua inteligência emocional. A capacidade de se conhecer, de conhecer o outros. A atenção aos pormenores, às expressões, à linguagem corporal. A capacidade de decifrar todos estes códigos e agir. Agir em prol dos outros, na satisfação das suas necessidades.
Do ponto de vista profissional
Visto de uma perspectiva profissional, podemos dizer que somos uma empresa que tem um serviço para vender a um determinado preço. Temos uma marca que é o nosso nome, um serviço que é o nosso trabalho e um preço que é o que o mercado está disposto a pagar. Podemos então aplicar a nós o marketing que uma empresa aplica aos seus produtos e serviços. Mas para vingarmos temos que acrescentar valor. Temos que nos distinguir da concorrência. E evitemos a diferenciação pelo preço mais baixo. Procuremos introduzir uma mais-valia competitiva através de competências extra que nos diferem. Para isso apostemos na formação como melhoria contínua do nosso serviço. Identifiquemos uma necessidade no mercado, façamos a promoção das nossas qualidades que vão suprir essa necessidade, e façamo-nos pagar pelo preço justo.
Dê-se a conhecer
Vejamos então o que podemos fazer para nos tornarmos conhecidos, agora que já nos preparámos para isso. Temos que sair e conhecer pessoas. Temos que abandonar a zona de conforto. Identifiquemos quem nos interessa conhecer. Participamos em eventos, workshops, seminários. O cartão pessoal é uma ferramenta fundamental. Temos que os ter sempre connosco e não ter receio de o tirar da carteira e entregar. Utilizemos as redes sociais, não como destino final, mas como meio de introdução para o contacto pessoal. Não esqueçamos que o contacto pessoal é o nosso objectivo máximo. O contacto virtual não é mais que um preliminar. Um passo muito importante é passar da condição de participante a organizador. Dá muito mais trabalho mas tem muito mais impacto. Num evento com 100 pessoas, é impossível que fique a conhecer todos os participantes, mas certamente todos os participantes ficarão a conhecer o organizador.
O Jorge vai dar brevemente um workshop sobre este mesmo tema.
Mais info: http://networking-events.blogspot.com/2010/01/workshop-e-networking-marketing-pessoal.html
Video convite: http://www.youtube.com/watch?v=DAQMiuPSKgY
PPT slideshare: http://www.slideshare.net/jorgelascas/workshop-marketing-pessoal-improve-yourself
Sobre o autor
Jorge Lascas é licenciado em Engenharia Civil pelo Instituto Superior Técnico e frequenta uma pós-graduação em Gestão no ISEG | Tem desenvolvido actividade profissional na área comercial, marketing e comunicação, sempre ligado aos ramos da construção e imobiliário | É orador em seminários e workshops sobre Marketing Pessoal | Está nomeado para os prémios “Linkedin European Business Awards 2010″ na categoria “Rising Star of the Year”.
A minha casa, é a sua casa. Nela falo sobre actualidade... mas falo essencialmente sobre Marketing e Fotografia. Ambas paixões, uma trabalho, a outra puramente lazer. Leia, divulgue e comente!